COLUNA FALO MESMO: A HISTÓRIA DO ROCK - PARTE 1

com Ellen Carmaine

Olá, meus amigos!

Hoje, vou falar um pouco sobre estilos musicais. Muita gente tem conceitos equivocados de determinados tipos de estilos musicais. Punk rock, hard rock, heavy metal, emocore, pop music e por aí, vai! Mas, irei me prender no nosso velho e bom rock. Como o assunto é extenso, resolvi dividir em partes, dos quais vocês irão acompanhar aqui, semanalmente.

Acho que alguns devem saber de onde veio o rock, onde tudo começou, mas para os novatos, vou despejar um pouco de história, que sempre é bom, pois todos os dias, nós mesmos escrevemos a nossa, só não sabemos se estamos "bem na fita".

O rock é uma vertente do "rhythm and blues", estilo mais rápido do blues, nos anos 50. Depois, houve fusão com o "country and western" (música rural americana), no qual conseguiu mais ascensão, em decorrência do blues ser um ritmo tocado especificamente por negros, o que restringia o público.

O interessante dessa história é que o rock foi contextualizado num período onde haviam grandes disputas entre o capitalismo e o comunismo nos Estados Unidos. Os jovens, como sempre, são os principais condutores do enredo. Sendo assim, eles começaram a contestar a principal sociedade norte-americana, daí veio o rótulo "Rebeldes sem Causa". O cinema seria um dos canais de divulgação dessas ideias contestatórias, mas o rock seria o ritmo que ditaria esse comportamento.

O rock, surgiu na América como um movimento da contracultura, pois as suas primeiras manifestações eram totalmente contrárias aos valores veiculados na sociedade norte-americana. O que causava desconforto entre as famílias tradicionais e levava à transgressão, os filhos destas.

Resumindo, o rock não é apenas uma música e, sim, uma filosofia. Precisa ter atitude, conhecimento e ideias contestadoras e duradouras.

Segundo o site Club Rock, "O rock é muito mais do que um tipo de música: ele se tornou uma maneira de ser, uma ótica da realidade, uma forma de comportamento. O rock ´é´ e ´se define´ pelo seu público. Que, por não ser uniforme, por variar individual e coletivamente, exige do rock a mesma polimorfia (...)Mais polimorfo ainda porque seu mercado básico, o jovem, é dominado pelo sentimento da busca que dificulta o alcance ao porto da definição ( e da estagnação...) (CHACON, 1985, p. 18-19) 

Depois que o DJ norte americano, Alan Freed, soltou em uma festa a música "My Daddy He Rocks Me with a Steady Roll (Meu homem me embala com um balanço legal), versão de um velho blues, nunca mais as festas foram as mesmas! Daí, começaram a dispontar os astros do rock: Bill Haley and The Comets, Chuck Berry, Little Richards, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis. Mas a posição do Rei do Rock ficou para Elvis Presley, pois segundo o estudioso Chacon, "só um símbolo sexual, devidamente municiado pelos melhores autores e 'cantando e suando como um negro' poderia transformar aquele modismo numa verdadeira revolução". Elvis, até o final de sua carreira, emplacou 107 sucessos, um recorde, levando em consideração o segundo colocado - Beatles - que emplacou a marca de 48 canções. Ele conseguiu solidificar o rock como um estilo popular. Com o rock consolidado no sistema cultural, agora o "maldito estilo musical" fazia parte dos valores americanos, mas houve um esvaziamento por conta da grande exposição do estilo.

Nos anos 60, veio a "Geração Beat", com um novo personagem, movido pelo ideal de revoluçao e por um forte sentimento político: Bob Dylan. O movimento beatnik (batida rebelde), fez surgir as "canções de protestos", do qual Dylan se tornou o porta-voz da juventude pela liberdade, juntamente com Joan Baez. daí, nascia o estilo folk song: violão, gaita e voz, onde a maior preocupação era com a poesia das letras. Como sempre, todas as histórias tem seus ápices e suas decadências.

Quando Dylan e Baez se separaram, o mundo mais uma vez necessitou de uma estrela. Em meio às roupas coloridas, cabelos compridos e flower power, surgia uma texana que passou a adolescencia ouvindo cantoras negras de blues como Billie Holliday: Janis Joplin. Na mesma época, surgia um dos maiores guitarristas de rock, Jimi Hendrix, inaugurando o virtuosismo nas cançoes de rock, aliado a nova tecnologia para distorçoes de sons e visual extravagante. Hendrix virou referencia para músicos como Joe Satriani, dentre outros.

Outra banda que faria muita diferença nos anos 60, seria The Doors, com o vocalista e líder da banda, Jim Morrison, que, além da sensualidade, suas apresentaçoes 'transcendiam', o que demonstravam nitidamente as ideias de Jim: o xamanismo. A banda teve uma curta e marcante carreira.

Ainda hoveram muitos outros grupos como The Grateful Dead, The Byrds, Creedence Clearwater e, com destaque a Jefferson Airplane, banda que inseriu o estilo 'acid rock' (ácido rock) ou 'headmusic' (musica de curtição), por conta de um dos seus sucessos "Feed Your Head!" (alimente sua cabeça). Com a morte dos maiores ícones do movimento, Jimi Hendrix, sufocado pelo próprio vômito, depois de uma intoxicaçao de barbitúricos; Janis Joplin, encontrada em seu quarto, vítima de overdose de heroína e Jim Morrison, morre devido a uma parada cardíaca, a ligaçao música e drogas ficaram abalados com a morte da "Santíssima Trindade Trágica do Rock". A partir dos anos 70, tudo muda. De novo.

Fonte: Site Club Rock

(Continua na próxima semana. Espero vocês!)

*Ellen Carmaine é produtora musical da produtora cinematográfica da Camera Pro Films, guitarrista da banda Klethus e, nas horas vagas, gosta de navegar na internet garimpando novidades musicais.